Галерея Ленбаххаус Мюнхен [М Силина] (fb2) читать постранично, страница - 19

Парадоксальные ощущения лучше всего давались экспрессионистам, искажавшим реальность под воздействием сильнейших эмоциональных состояний. У Кубина получилась почти карикатурная работа, которая в действительности, скорее, показывает абсурд военной реальности. У творца нет намерения высмеять сражающихся, он стремится передать искаженное страхом видение происходящей бойни. Лица солдат и офицеров нарисованы, как маски монстров, которые вселяют одновременно ужас и брезгливость. Лист выполнен в серозеленом колорите — гамме военной формы. Лишь красные пятна шейных платков служат акцентами в однотипной массе.

После демобилизации из армии, в 1915, Кубин погрузился в философские работы таких ученых, как Эммануил Кант и Фридрих Ницше. Он пытался переосмыслить происходящую несправедливость и ужасы войны. В 1916 наступил переломный момент в жизни мастера, он открыл для себя буддизм. Целью творческих и личных поисков становятся достижение гармонии, попытки примирить раздирающие человека противоречия.

Вилли Гейгер (1878–1971) Портрет композитора Ганца Пфицнера 1923. Холст, масло. 65,5x51,5

Немецкий живописец Вилли Гейгер занимался в Мюнхенской академии художеств у Франца фон Штука, после учебы был премирован поездкой по центрам мировой художественной культуры, побывал в Испании, Италии и Северной Африке. Он много копировал полотна великих испанских мастеров, таких как Гойя, Веласкес и Эль Греко, под их влиянием посвятил себя портретной живописи.

Эта картина наследует колорит и пропорции произведений Эль Греко. При документальном сходстве Гейгер гипертрофированно трактует пространство и руки композитора. Эта часть тела традиционно символизировала спиритуальность героя. Автор хочет подчеркнуть высокую миссию Пфицнера, его увлеченность работой, горение духа.

Рудольф Шлихтер (1890–1955) Портрет Бертольда Брехта 1926. Холст, масло. 75,5x46

Рудольф Шлихтер — важнейший представитель немецкого художественного направления 1920-х «Новая вещественность». Мастер работал на стыке реализма, постимпрессионизма, экспрессионизма и сюрреализма. Правильнее было бы перевести название течения как «Новая объективность»: творцы на грани экспрессионизма и сюрреализма рисовали людей и сцены. Интенсивность красок, чрезвычайная плотность живописного слоя и натуралистичность линий придавали полотнам ощущение фантасмагоричной, жутковатой реальности и осязаемости. Художники противопоставляли себя традиции, идущей от импрессионизма и символизма, когда предметы словно растворяются в образной или цветовой атмосфере.

Эдгар Энде (1901–1965) Возбужденные 1929. Холст, масло. 100x135

Эдгар Энде — один из важнейших представителей сюрреализма в Германии. Он оказал значительное влияние на своего сына, писателя Михаэля Энде, самым известным русскому читателю произведением которого является «Бесконечная история». Художник создал за свою жизнь около 1200 работ. Большая их часть погибла в 1944–1945 во время бомбежки Мюнхена. Творчество Энде отмечено визионерскими и фантасмагорическими темами. Он никогда не стремился подражать определенному стилю, манеру ему диктовали видения и фантазии. Мастер зарисовывал многочисленные образы, которые приходили в голову. Постепенно рождались полноценные картины. Многие идеи автор использовал лишь годы спустя.

Все его полотна, в том числе данное, передают в разнообразных сценах и декорациях символические состояния человека, особенно такие, которые невозможно воплотить аллегорией или описать словами. Так, на этой картине представлена в классической скульптурной позе Венеры молодая обнаженная девушка. Она, как следует из названия, стала объектом вожделения массы мужчин. Они находятся в своеобразном загоне, напоминающем балюстраду в парке. Мастер использует классический образ купающейся женщины, на веревке между столбов висит полотенце. Мужчины — зрители этого омовения. Правда, вместо воды в тазу — младенец, служанка поддерживает его. Возможно, это — рождение, возможно, какие-либо аллюзии на ветхозаветные сюжеты. Фантастические и парадоксальные образы Энде шокировали и удивляли публику.

Макс Радлер (1904–1971) Радиослушатель 1930. Холст, масло. 63x49

Немецкий живописец Макс Радлер по первому образованию был художником-декоратором. В 1923 он поселился в Мюнхене и учился в школе у одного из знаменитых представителей «Новой вещественности» Георга Шримпфа. Радлер воспринял стиль наставника. В 1930 он присоединился к авангардистской и провокационной группе молодых художников-экспрессионистов из Берлина.

Представленная работа показывает одно из характерных направлений «Новой вещественности» — мастера предпочитали творить на темы современной техники. Смысл картины — в идолоподобном