Музей Каподимонте Неаполь [М Силина] (fb2) читать постранично, страница - 3

истоков классической европейской живописи, принципы которой начали формироваться в XV веке. Основное новшество состояло в том, что в алтарных образах появляется пространство взамен вневременного и внеземного изображения.

Это — центральная панель триптиха, интересная своей композицией. Сюжет исторически достоверен: изображенные события относятся к середине IV века. Папа Либерий закладывает базилику Санта-Мария Маджоре в Риме. Художник создает необычное пространство-коробку. Для XV века такая перспектива казалась для зрителей удивительной, она была даже диковинной, воспринималась слишком натуралистичной. Согласно легенде, чудесно выпавший в день закладки снег определил план базилики (это событие непосредственно изображено). Мазолино разворачивает композицию вглубь, располагая по полукругу многочисленных зрителей. По сторонам мастер создает визуально сокращающиеся архитектурные кулисы, а на заднем плане выписан холмистый пейзаж. Для публики того времени такое подробное изображение сцены с большим количеством деталей было настоящим прорывом в реальность. Именно стремление к правдоподобию определило развитие живописи на многие века вперед.

Мазолино да Паникале (1383-около 1440) Вознесение Марии. Около 1428–1432. Дерево, темпера

Данная работа — парная к створке «Закладка храма», на которой изображена реальная сцена в пространстве, причудливо соединившая документальный сюжет с условно написанным пейзажем. Представленная сторона алтарной створки, в свою очередь, создана в традиционном ключе. Композиция имеет иконный характер, и в то же время она трактована декоративно, почти орнаментально. Богоматерь в классической молитвенной позе сидит в окружении сомна архангелов и поющих ангелов, олицетворяющих добродетели. Силуэты эффектно выделяются на золотом фоне. Динамику вносит лишь часть фигуры Христа, несколько наклонившегося вперед. Парящие ангелы с тонкими чертами лиц как бы образуют узор, художник символически противопоставляет их легкость статичной, столпообразной позе Марии, символу незыблемости веры.

Андреа Мантенья (1431–1506) Портрет Франческо Гонзага 1461. Дерево, темпера. 25x18

Знаменитый Андреа Мантенья составил славу итальянскому искусству XV века. Художник входил в число наиболее влиятельных и талантливых мастеров своего времени.

На этом классическом итальянском ренессансном портрете он изобразил Франческо Гонзага, сына Людовико Гонзаго, маркиза города Мантуи, куда Мантенья перебрался в 1460. Образы людей Возрождения покоряют зрителя своей простотой и выразительностью. Художникам удавалось совмещать реализм в передаче индивидуальных черт и идеализацию всего изображения в целом. Живописец создал благородный сдержанный образ, который был призван свидетельствовать о добродетелях и высоком положении модели. Очень эффектно смотрится контраст красного на черном. Мантенья прославился своим мастерством психологических характеристик. При самом скромном наборе выразительных средств его портреты стали одной из вершин живописи раннего итальянского Возрождения.

Бартоломео Виварини (около 1432–1499) Богоматерь на троне с Младенцем, четверо святых и святые в облаках 1465. Дерево, масло. 118x120

Бартоломео Виварини, ученик знаменитого Антонелло да Мессины, прославил венецианскую живопись XV века. Мастер обладает ярко выраженной индивидуальной техникой, он жестко прочерчивает контуры, его фигуры похожи на статуи.

Виварини изобразил очень много скульптурных элементов. Отстраненный, идолообразный характер персонажей сочетается с ювелирной декоративностью предметов. Эти детали художник трактовал как «античные мотивы» в живописи. Они означали возврат к великим истокам прошлого, восстановление мастерства непревзойденного наследия Греции и Рима, которое итальянские художники и меценаты начали открывать именно в этот период. Сейчас это может удивлять зрителя, но тогда ценители искусства видели античные мотивы именно в виртуозной имитации камня и богатых драпировках. Так как античное искусство было известно лишь по скульптурным произведениям, подражание ему приобретало характер особой «скульптурной» живописи.

Обращает на себя внимание эффектно подобранный колорит картины. Впечатляет широкая гамма белого, охристого, цвета слоновой кости, оттенков «под мрамор». Белизну и фактуру камня усиливают пронзительный синий, красный и щедро декорированная, очень объемная и плотная драпировка одеяний Богоматери. Современной чертой этого произведения может считаться и попытка изобразить пейзаж на заднем фоне. Виварини создает пространство с помощью отдельных элементов, трон, занавеси, кусты будто выставлены на сцене. Передача некоторых деталей поражает наблюдательностью и мастерством, например куропатки у ног Богоматери. Они