Европейская живопись XIII-XX века Энциклопедический словарь [Коллектив авторов] (pdf) читать постранично, страница - 2

скандинавской
мифологии», 1809, Копенгаген, Музей искусств).
Темы из романа Апулея «Золотой осел» часто варьируются художником в живописи и рисунках в 1780—
1790-х («Гувернантка читает девочке историю Амура
и Психеи», 1808, Копенгаген, Музей искусств, и др.).
Прекрасная сказка, позволяющая художнику передать эпизод из греческого быта, здесь превращается
лишь в некий мотив, объединяющий главных пер-

сонажей. Трактованная с бытовой конкретностью
сцена предвосхищает произведения датского бидермейера. Более экспрессивны в передаче чувства рисунки художника, в которых проявилось влияние
манеры Фюсли. Абильгор явился одним из первых
крупных мастеров датского искусства конца 18 —
начала 19 в., его учениками были Б. Торвальдсен,
Рунге, Фридрих, А.Я. Карстенс, Эккерсберг и др.
Лит.: Swane L. Abildgaard Arkitektur og Decoration.
Copenhagen, 1926; Novonty F. Painting and Sculpture in Europe.
1780-1880. New York, 1960; Honour H. The Age of NeoClassicism. The fourteenth Exhibition of the Council of Europe.
London, 1972.
Е.Ф.
Николас Абрахам Абильгор.
Нильс Клим по пути в Поту. Ок. 1785—1789.
Копенгаген, Музей изобразительных искусств

«атлет-победитель» на конкурсе в Академии св. Луки
в Риме. В том же году посещает по приглашению
А. Кановы Флоренцию, а затем как стипендиат премии, учрежденной Мюратом, едет на месяц в Неаполь, где выполняет рисунки с памятников античности для «Истории скульптуры» Л. Чиконьяры.
С 1813 имеет наряду с известными художниками мастерскую в палаццо Венеция в Риме. В 1817 возвращается в Венецию. С 1820 переселяется в Милан,
где в 1822 начинает преподавать в Академии Брера.
В 1825 открывает художественную студию. Выезжает в Рим (1842), Неаполь (1844), Венецию (1853),
Вену (1832, 1868), Неаполь (1875). Профессор исторической живописи Академии Брера (1850), почетный член неаполитанской (1831), венской (1836),
болонской (1860) Академий, кавалер ордена Савойи
(1868). Писал картины на исторические, мифологические и аллегорические сюжеты, прославился как
портретист. В 1813—38 занимался монументальной
Хендрик Лверкамп. Зимняя сцена на канале около замка.
Ок. 1609. Лондон, Национальная галерея

АВЕРКАМП, Хендрик (Avercamp, Hendrick), прозв.
«Немой из Кампена» («Die Stomme van Campen»),
1585, Амстердам — 1634, Кампен. Голландский
живописец и рисовальщик. Создатель раннего типа
голландского городского пейзажа 17 в. с элементами
жанра, небольших, написанных в серебристой гамме
зимних пейзажей с фигурами конькобежцев. Произв.:
«Зимний пейзаж» (1608, Берген, Музей); «Зимняя
сцена на канале около замка» (ок. 1609, Лондон, Нац.
галерея); «Большой зимний пейзаж» (Амстердам,
Рейксмузеум); «Развлечение на льду» (Гаага, Маурицхейс); «Катание на коньках» (ГМИИ); «Зимняя
сцена на канале» (ок. 1615, Толидо, США, Художественный музей).
Лит.: Welcker C.Y. Hendrick Avercamp bijgenaamed «Die
Stomme van Campen» en Barent Avercamp. Zwolle, 1933;
Personnages et paysages dans la pemture hollandaise du XVII-eme
siecle. Exposition. Bruxelles, 1977-1978; Paysages et saisons.
Aspects de l'art neeriandais du 17-eme siecle. Galerie d'Art.
Catalogue. Luca, 1987.

Т.К.
АЙЕЦ, Франческо (Hayez, Francesco). 1791, Венеция —
1882, Милан. Итальянский живописец, рисовальщик.
В 1798-1801 обучался в Венеции у Ф. Маджотто,
посещал Галерею Фарсетти, изучая античную скульптуру, в 1803-04 занимался в студии Л. Куерены,
с 1806 — в венецианской Академии художеств у
Т. Маттеини. Побывал во Флоренции, где изучал живопись мастеров Возрождения. В 1809, победив на
конкурсе, едет пенсионером в Рим (до 1816). В 1812
картиной «Лаокоон» (Милан, Брера) одерживает победу на конкурсе миланской Академии Брера. В 1815
получает первую премию за рисунок с натуры на тему

ЖИВОПИСЬЮ.

В полотне римского периода «Ринальдо и Армида» (1814, Венеция, Галереи Академии) яркий колорит и контрастная светотень свидетельствуют об
изучении палитры венецианских мастеров, знании
работ Пъяццетты, а также Д. Пеллегрини и Т. Маттеини, любивших изображать сцены в пейзаже.
В картине «Улисс при дворе Алкиноя» (1814-16, Неаполь, Нац. галереи Каподимонте) избранный сюжет, строгий пластицизм форм, преобладающая над
живописностью графичность рисунка выразили новые увлечения художника в художественной среде
Рима. Первой работой Айеца в монументальной
живописи явились росписи римского палаццо Торлония (1813), осуществленные вместе с Камуччини,
Г. Ланди, П. Паладжи. Скульптурная массивность и
позы фигур во фресках на сюжеты из истории Тезея
указывают на увлечение скульптурой Кановы и античной пластикой. В 1817—18 Айец выполняет росписи люнетов музея Кьярамонти, программа которых была составлена Кановой. Разделяя воззрения
Кановы и Минарди на необходимость возрождения
национальной традиции фресковой живописи, художник создает композиции на аллегорические и исторические сюжеты («Скульптура», «Архитектура»,
«Основание школы рисунка», «Возвращение в Рим
произведений, вывезенных Наполеоном во Францию»). В выполненных в Венеции росписях зала
Главного совета Королевского дворца (1817) и зала
Старых Прокураций (1817), фресках палаццо Дзабарелла (1817) и Дузе-Манин (1819) в Падуе, венецианского палаццо Марчелло-Пападопули (1819) на
сюжеты из жизни